而莱顿呢而是直言不讳：“《艺伎回忆录》，本身就像一名艺伎：在光鲜靓丽的精致外表下，掩藏的不过是一颗平庸的心，事实上，撕开它那层华丽的外衣，《艺伎回忆录》只剩下一堆人造的东方味，它完全是被好莱坞式手法给捏造出来的，仅凭这点就有可能触犯无数亚洲观众以及美国的众多东方文化迷。不过更能说明问题的是，它对商业的妥协还恰到好处，并因此成为一部合格的电影。”
而《艺伎回忆录》虽然仅仅是在米国纽约、洛杉矶和旧金山三地的八家影院开始热身上映，但却创下今年单个影院最高票房纪录，上映当周三天已经收入六十七万美金，对于冲奥冲奖作品而言，相当不错了。
与此同时米国影评界对该片的评价也相当不错，知名刊物《电影评论》对《艺伎回忆录》的评级为B，认为影片有足够大的魅力吸引观众入场，不逊色于任何一个二十世纪的电影罗曼故事。
《滚石》杂志也在满分为四星的基础上给出了三星的评价，称赞影片展示了一个华丽的东方盛宴。
《好莱坞报道》对《艺》片的评级为B-，认为虽然丧失了原著的精华，但影片值得尊敬，而且演员的表演都非常精彩，敏锐地表现出每个角色的特点，该杂志尤其认为章子衣的表演抓住了角色的矛盾性，从羞涩到怀疑到藐视直到坚强，将这些特点完美地糅合在一个角色上，让人过目难忘。
当然他们现在还没有发现东瀛人的不爽和华夏人的扺制。
《艺伎回忆录》在东瀛上映以来，却反应平平，在最新票房排行榜上，《艺》片的首周表现未及三甲，仅仅名列第四，不仅落后于在东瀛已经上映三周的《哈利.波特4》，也无法盖过上映两周的《史密斯夫妇》，甚至落在同时上映的动画片《暴风雨之夜》之后，票房反应着实一般。
而普通观众对《艺伎回忆录》的表现也不太领情，有观众认为影片故意模糊了“艺伎”与“舞伎”的区别，认为西方人总是戴着有色眼镜，把东瀛人看做是一个难以想象的奇怪的国家。
还有观众指出影片犯了一个很大的错误，就是电影中的和服穿法错了，应该是扣子往左边扣的，可电影里却是往右扣了，要知道，往右的穿法是死人才这样穿的！在严谨的东瀛艺伎界出现这样的错误是不可原谅的。
“这是一部弱智的影片！这是一部让华夏人、东瀛人都不能理解的白痴的低级的白人的电影。”不少东瀛观众都对该影片评价不高，认为完全不及格，即使有一部分观众认为不错，也完全是基于演员出色的表演。
而在华夏，影迷对于他们最知名的演员出演东瀛艺妓，非常愤怒，认为是米国人辱华，章、巩、杨等利欲薰心卖国。
这是存在一定误解的，“千万记住，艺伎不是妓女，也不是别人的妻子，我们卖艺，但不卖身，我们营造一个神秘的世界，一切美不胜收，艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活生生的艺术品。”
艺伎绝非妓女之流，在东瀛，艺伎的社会地位并不低下，因她们大多洁身自好，加之技艺不俗，人皆对艺伎敬爱有加，且以与艺伎交好为习时尚，艺伎是东瀛传统文化的一部分，是东瀛的“国粹”，当时的东瀛内阁大臣，有两位女性也是艺伎出身《艺妓回忆录》中小百合的原型岩崎峰子，是最负盛名的艺伎之一，米国总统福特与英国女王伊丽莎白等都曾是她的座上宾，可以想见艺伎的地位，倘若艺伎仅仅是一名妓女，又岂会有此等待遇？
《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自东瀛的声音，他们不明白为什么会找了三位华夏演员来出演东瀛艺伎，难道东瀛人本身不更适合本国文化吗？另一方面，同样有来自华夏的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。
对于指控三位女演员形同卖国，是真心过激了，东瀛人还为肥水流了外人田而愤愤不平呢？在现代日本艺伎是一种文化遗产，一般的东瀛民众对艺伎都有着很崇高的敬意，所以，作为一名东瀛演员，她们在不确定自己是否能把握艺妓的精髓时，她们不愿贸贸然的在大屏幕上来演出，万一演不好保证会被自己国民黑出翔。
其次，对于东瀛人来说，本来演英文片就非常难为她们，主要是语言问题，她们大多数的英文发音实在不敢让人恭维，对于有大段英文对白的片子，还是希望能请英文稍微好一点人来拍，再其次，对艺伎的理解，这个嘛，老外对华爱某种文化的理解和华夏人对这种文化的理解相差甚远，东瀛人不承认米国人对艺伎的看法，或是不愿提及，然后，三位主演的华夏女人，因为是东方面孔（老外真心分不清东方人的），然后没有对艺伎的个人民族见解，没有角色描写的压力，再加上能在好莱坞拍片的难得机遇，当然不会轻易放过了。
总之，演贬了，是东瀛人的文化，演好了，是自己演艺生涯亮点，这和好莱坞里东亚三国人互相演对方国家角色都是一个道理。
从制作方的角度，他们是通过试镜获取角色、选择更有名气和影响力的是优先选择，在他们眼里，亚洲人其实分别不大，如果说他们花几千万拍一部电影，只是为了黑华夏、恶心东瀛人，这也太搞笑了，这是投入与收入不成正比，这也太侮辱人的智商了。
就当以前的所尼哥伦比亚是东瀛企业，他想黑华夏，但也不可能用艺伎这传统的国粹来出手，更多的是为名为利，现在马克作为一个华夏人，在考虑这问题是也是从利益的角度出发，每投入一块钱，就要确保有有两块钱的收入才行。
在颁奖季的角逐中，金钱不是万能，但没有金钱是万万不能，他可以肯定，如果没有持续资金的投入，《卡波特》的五项提名和《艺伎回忆录》的六项提名肯定不会如约而至。
投入的多少决定获利的多少，其实在韦恩斯坦兄弟如同教科书一样的冲奥演示中，把这一切当作一场盈利的媒体秀来运作，他们在运作电影冲奥的过程中，己经达到宣传电影的作用，最终的提名、获奖是锦上添花，有奖拿奖，无奖赚钱才是精隨，这一切的前题就是选一些适合学院口味的电影进行投资运作。
而莱顿和帕斯卡尔将宝重点押在《卡波特》和《艺伎回忆录》上，说明他们的眼光不俗。
哥伦比亚影业作为老牌巨头，要复兴自己需要在各方面进行重振旗鼓，这一年一度的颁奖季，娱乐圈的春晚如果缺席了将是不行的像征。
混娱乐圈的，玩的是眼球经济，谁有当红明星，谁人有大卖电影，谁人出风头，他们就会赚取流量，他们的股票就会受到资夲市场的追捧，可以融取更多的资金。
像现在，随着MM高层一系列强力有效的措施出台，哥伦比亚进入平稳过度期，他们的电影又部部大卖，开始被资本市场看好，股票价格开始一路上升。
马克他们管理几家大电影公司，学习的是新闻集团的做法，对电影公司的当家人给予高薪厚禄，股权激励，又签下长约，明确权限，几位老大都是董事局联席会议成员，这可以确定公司可以处于长期的稳定状态。
二十世纪福克斯可以这么长期的稳定，与高层之间极少内斗，平稳过渡有关，梅铎既是一个传媒大亨，又是一个出色的管理人。
马克对莱顿、帕斯卡尔表示支持，同意追加投资在颁奖季有所作为，不过他还是认为不适宜独断专横，把这件事提到董事局会议中与艾格、梅根、大卫他们讨论通过。
说好的他全面负责电影项目的审核批准工作，手伸过界就不好了。
好莱坞似乎有两个世界，前台上是《哈利.波特》这样的卖座片和安吉丽娜.茱莉阿汤哥这样的明星，幕后则是大权在握、操控一切的电影大亨，这些喜欢保持一点神秘感的家伙，不光决定要拍出哪些电影，而且为电影业的未来指明方向。
最近三十年的好莱坞，与黄金时代已经大大不同，大制片厂的主席和总裁仍旧是举足轻重的电影大亨，像执掌华纳兄弟将近二十年之久的罗伯特.达利和特里.塞米尔，迪士尼的迈克尔.艾斯纳和杰弗里.卡森伯格组合，派拉蒙的斯坦利.贾非和雪莉.兰辛组合，都是富有创新精神、能够留名影史的强人，但他们已经不再是自己管理的大制片厂的所有者，而是拿高薪的雇员，更多的电影公司喜欢用强而有力的职业管理人管理公司。
多谢土豪书友最高兴的事莫过于你比我胖大大的打赏，多谢。英联邦。