第一百五十七章:高山与平丘

至今为止,丁炙塑造过不少角色,而且都有着很亮眼的表现。

在经历过刀子,郑直,何国正到最近的王远阳,别看网上喷他带节奏的人越来越多了,但唯独没有人会质疑丁炙在表演上的天赋和业务能力了。

甚至在提及“流量明星”这个略带贬义的词语的时候,也越来越少人会再把丁炙给归进去了。

也许有灵气不下于丁炙的年轻演员,但却远没有丁炙的流量,以及资源。

而有些和他相比拟流量的艺人,不说演技逊色多少吧,有一个算一个基本都可以说是没有演技了。

可以这么说,在《追捕》之后,在如今的新生代小生里,在演技上丁炙已经算是独一档了。

但丁炙知道,自己实际上已经陷入了一个瓶颈。

最直观的就是,梦境空间里许久没有出来显示过存在感的,声台行表四项分数,已经停滞在了八十多分将近半年之久了。

本来他以为张东升这个比较复杂的角色会让自己瓶颈有所松动,但事实表明,直到《隐秘的角落》杀青后,丁炙的几项分数线并没有展现出突破的感觉。

但明明丁炙感觉自己就差一点点就能悟透,却始终有点看不见摸不着。

不过演技其实是一个很玄的东西。

在有了扎实的基本功后,要往前再进一步,那便是要靠灵性,靠生活阅历了,说白了,这行当吃天赋。

有一阵子,丁炙什么有些怀疑,是不是自己的“潜力”已经耗尽了。

但隐隐之间,丁炙觉得自己还有潜力可以挖。

他考虑过问梁嘉晖,但很明显,这种演技上似是而非的瓶颈,并不是旁人能够帮忙冲破的,能给的就只有建议。

梁嘉晖给建议是,多饰演一些不同的人物。

这话多少些一言惊醒梦中人的意思。

丁炙回想起自己饰演的所有角色。

有心怀大义的混混,有悍不畏死的匪徒,有杀人如麻的反社会人格障碍,也有为了守护而付出生命的父亲。

即便是最像平凡人的张东升,实际上骨子里的人物底色依旧是一个穷凶极恶的凶徒。

这些角色虽然不尽相同,实际内在都是有着非常特殊的人物底色。

说人话就是,里面没有一个是正常人的。

这里面并不是没有缘由的,有一开始被运气挑选的原因,但更多的却也是丁炙此前的内因。

丁炙无论是前世还是今生,本就不是一个普通人。

无论丁炙似乎完全融入了“演员丁炙”的这个身份,有着漂亮可爱的演员女朋友,又有着上辈子怎么都不可能轻松赚到金钱物质,还有着值得为之奋斗终生的目标。

但就像从高海拔雪山吹过的风,即便日后回转到平丘之地时,依旧会带有几分雪山的凌冽。

丁炙的最底层的潜意识里,依旧有着“鬣狗丁”的影子残留着。

所以那些人设诡奇,不似正常人的角色,反而是丁炙的“舒适区”。

即便同是在梦境空间的剧本副本里深度体验过,他对波浪壮阔的“江湖人”的适配度,其实是远高于平平无奇的普通人的一生的。

这次的爱情片,除了要奶邹雨桐,以及想和她“公费恋爱”之外,也未尝没有实验的意思在里面。

而在另一方面,剧组中的金师杰老先生在某些方面也给了丁炙很多启示。

要说丁炙也与不少演技高超的前辈拍过戏,既有像《八佰》里的老牌影后刘晓琴,也有《隐秘的角落》里的柏林影帝王金春,也有像任达骅,郭天王实力强劲的这类演技派。

但要说最强的话,丁炙觉得就莫过于与他有些半师之谊,亦师亦友的梁嘉晖,以及眼前这位金师杰老先生了。

在表演三大流派的解释上,有一个挺有名的比喻。

当要直男演员饰演一位同性恋的时候,体验派是在男人身上寻找让自己会“产生”爱意的元素,从而“爱上”了男人。

而脱胎于体验派的方法派,则是允许演员把男人想象成自己爱的女人,从而进行一种“自我催眠”。

而表现派的话,则是从言行举止,从一个皱眉,一个兰花手,一蹙一笑都要模仿得惟妙惟俏,把自己“模仿”成一名同性恋。

如果说,梁嘉晖是演技流派里面方法派的集大成者的话。

那么金师杰大概就是表现派的天花板之一了。

《我脑中的橡皮擦》里,金师杰的戏份并不多,却和丁炙有着好几场的对手戏,其中有两场对手戏给丁炙的感触最深。

第一场,便是“岳父偶见女婿”的戏码。

也许因为金师杰是话剧演员,所以在台词功力的精准和力度,在表演时的微表情,小动作,眼神都和情绪配合得浑然天成。

这场戏里,丁炙饰演的男主角崔泽是一位家境贫穷的包工头。

换句话来说就是搬砖的。

而邹雨桐饰演的女主角是家境殷实人家的富家小姐,职业是服装设计师。

金师杰饰演的女主父亲,则是一家建筑公司的老板。

而面对自家女儿说要嫁给一个搬砖的包工头,自然是说一千道一万的不愿意。

这门不当户不对的,有哪家的老父亲愿意?

金师杰在这场对手戏时,给了丁炙一种前所未有的感觉。

唯一能够比拟的,大概就是个梁嘉晖和丁炙那场便利店对手戏了。

首先,在台词功力上,他认识的演员中,无人能出金师杰其右。

一个老父亲,看到“骗走”自己女儿的穷鬼搬砖会有怎么样的表情?

涵养和心疼女儿会让他止住骂娘的冲动,但对于女儿男朋友的不满依旧会让他没有好脸色。

知女莫若父,明白女儿一定不撞南墙不回头的担忧。

这些情绪如同是从脸上长出来一般,全然在金师杰的脸上浮现了出来,哪怕是一个撇嘴,一个抬头纹,都似乎在戏里。

明明是一些设计感很强的小动作,出来后却会让观众觉得浑然天成。

许多表演老师在教学生时,都会提及过一个观点“不要过于设计”。

但金师杰那张脸上的表情,实际上充满话剧式的设计感夸张感,却丝毫没有让人觉得出戏,甚至还有一种别样的感染力。

和他对戏时,丁炙一开始并没有觉得犹如梁嘉晖那般实质般的压迫感,但却发现在润水细无声中,有时候竟然会被对方被隐隐压住了。

大概也是另一种类型的“高山”了吧。

这不由得丁炙对于话剧这一从未有接触过的表演方式有了几分兴趣。从塌房偶像到文娱巨星

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