“我第一次拍电影，你要多教我。”梁咏琦的声音很温柔。
朱亭又知道她不是客套，她确实是第一次拍电影，而自己因为有了神雕侠侣和古惑仔垫底，已经算是有点经验了，朱亭又也并没有客套，“别担心，放轻松就好，就按照你平常生活中的样子去演，这部戏本来就是你的本色演出，让观众看到你的清纯和漂亮就行了。”
梁咏琦被人当面夸赞，俏脸一红，“是不是说我只是一个花瓶呢？”
朱亭又认真的放下剧本，看着梁咏琦，“不，你绝对不只是一个花瓶，你在我心里是女神。”
这个年代还没有女神的称呼，难免让梁咏琦觉得朱亭又有些夸张，更加的害羞，“不跟你说话了，尽是夸张。”
“演技本身就是要靠经验来带动的，许多演员一炮而红，不是因为她的演技有多出色，而是因为她天生的气质，找到了适合的角色，就像是华人娱乐界永远的女王，王組贤，她就是这样。观众不会管你是什么原因没有演好，他们要看的就是最好的作品。”朱亭又对演员的感悟有一点点了。
在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。（.）西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊；悲剧作家泰斯庇斯(thespis)被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。
亚里士多德认为。演技是以正确的语调来诠释不同情感；并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现﹔至莎士比亚时代达于鼎盛。直到18世纪，经由英国的演员兼经理加里克(d.garrick)、演员西登斯(s)、基恩(e.kean)、欧文(h.irving)等人的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(k.stanivsky)影响。他强调演员对角色
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的认知。而德国戏剧家布莱希特(ht)则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国。（.无弹窗广告）斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格(l.strasberg)和阿德勒(s.adler,1901～1992)
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采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。
在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利条件去充实表演的角色，这也是一种演技。所以演技分为先天与后天，演员也分本色与非本色。本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，而非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。
结合先天派与后天派两种不同的观点及现代荧幕表演艺术的现实意义而言。演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，
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来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距。除了一时的新鲜感之后。很难给观众留下深刻的印象。
梁咏琦点点头，“我也很喜欢王組贤的，很喜欢她的小倩，你是她的粉丝吗？”
朱亭又嘿嘿一笑，“永远的粉丝。”心想能把偶像推倒，这辈子就没有白活一次。可惜王組贤这个时期因为感情问题。人不在香城，朱亭又想过很多办法。都无法见上一面，这可是他闯荡娱乐圈的动力啊，朱亭又闯荡娱乐圈，有很大的一个原因是想推倒王組贤，别人都不配让他朝思暮想。
“你的机会好，一出道就拍了这么多好片子，演技也好，我看了你的神雕侠侣，真的不像是一个从来都没有学过表演的人啊。”梁咏琦由衷的称赞让朱亭又大爽。
当演员最重要的就是要自己有自信，像是朱亭又现在就从不上网看粉丝的评论，网上的活动，都是由山猫装成是他发言的。
“还行吧，我成立了一间影视公司，你有兴趣加入吗？”朱亭又真心的邀请梁咏琦。
梁咏琦没有说话，她羞红了脸，觉得朱亭又太直接了，会不会是想潜规则自己？
朱亭又当然明白她的想法，“放心，我不是你想的那种人，你看我像是那种人吗？鄂东升导演已经答应之后会加入我的公司，我诚心要求你认真的考虑一下。”
梁咏琦被朱亭又说破心事，俏脸又是一红，诺捏着，“我没有……”
朱亭又微微的一笑，对梁咏琦的好感倍增，他是不喜欢那些风骚的女明星的，来这个圈子也见了不少人，以前有许多是自己喜欢的，但是近距离的一接触，感觉完全不是那么一回事。
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